Y ahora, al instituto

¿Quién dijo miedo?

Definición de Educación Artística (y II)

Acabo de leer lo que escribí entonces sobre mi concepción de la educación artística. Estoy fundamentamente de acuerdo con aquello que escribí, si bien ahora añadiría un aspecto creo, muy relevante, a la luz de los textos del ínclito C. Escaño.

La condición de la Educación Artística como entorno en el que educar en la apreciación de las 'representaciones' y/o 'artefactos' como mediadoras culturales. Éstas representaciones /artefactos, no son sólo productos de la acción artística, sino que portan de alguna manera, nuestras coordenadas culturales. La reflexión sobre qué son, cómo son, qué significan para nosotros, es prima-hermana de la reflexión sobre qué somos, cómo somos, qué significamos para los demás.
El posicionamiento ante ellos requiere 'estar en el mundo' y

Nanoresumen de la historia de la Educación Artística

El texto de Ricardo Marín Viadel hace un recorrido por los hitos fundamentales de la historia y prehistoria de la Educación Artística, hasta nuestros días. Objetivo: comprender las polémicas actuales, y su rumbo.
El autor pasea por los períodos anteriores al siglo XX de manera resumida

Consume hasta morir. Unidad Didáctica.

La práctica final de la Unidad Didáctica la hemos realizado Armando, Margarita, Iván, Crispín y yo. Dejo el enlace a los archivos:

Documento
Presentación en clase

Sobre Educación Artística 4.0

El artículo nos lleva por la evolución informacional prevista para los próximos 20 años y las consecuencias en la Educación Artística. Es interesante cómo del empleo de la Web como un repositorio de datos disponibles para cualquiera con acceso a la red, sus posibilidades de intercambio de información dan pie al fomento de grupos de opinión, y de asociaciones espontáneas y individuos para la acción con mayor o menor éxito de convocatoria. Éste es una historia sumamente interesante, pero se trata ya, en los términos en que se plantea el artículo, de eso, de Historia.

En la segunda parte, la presencia de la Educación Artística es más breve refiriéndose a que hay una mayor implicación social y pedagógica por cómo evoluciona la www hacia entornos colaborativos, citándose como ejemplo el caso del blog del IES Antonio Domínguez Ortíz, de Sevilla. La participación en la construcción de la información es la pieza central de esta evolución que confía, vale la pena mencionarlo, en la diversidad de las aportaciones y la libertad para participar para establecer lazos significativos entre las personas y construir ideas valiosas socialmente.

Análisis del texto de Clifford Geertz

Análisis del texto de 1994, Conocimiento local. Ensayos sobre la interpretación de las Culturas. Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica, S.A.

La tesis principal del autor es la de que el Arte forma parte de una Cultura, y pertenece y es partícipe,  de un lugar, un tiempo y unos actores determinados. Los valores estéticos de una obra no son entonces valores intrínsecos de la obra, sino que éstos reflejan en mayor o menor medida la atmósfera cultural en que se inserta.

La visita de Javi Baena (I)

Probablemente, la mejor clase de todo el máster.
Javier Baena, doctor en Bellas Artes, y Profesor de Secundaria en un centro en Rociana, propuso una clase multifacética y multicolor. El cinemascope didáctico. Contó su tema de tesis sobre arqueología infantil, que desarrolló durante sus años de docencia en el IES Torre del Tajo en Barbate. Los trabajos que expuso tenían una intención común de rescatar el contacto con la naturaleza. Tenían cerca un pinar y la playa, a tiro de piedra, y desarrolló allí las actividades de Educación plástica y visual.

Dejo aquí algunas notas de su intervención:

Sobre 'El final del arte', de Arthur Danto (y IV)

Algunas notas:

Danto sobre Gombrich: "identificó la historia estilística con la conquista gradual de las apariencias naturales"
...pero Danto define el fin del arte como disciplina progresiva.


Qué dice Mr Danto sobre la interpretación de"La Raya Verde" de Matisse:
"no es que los artistas estuvieran fracasando en su plasmación de equivalencias perceptivas, sino que buscaban algo absolutamente incomprensible en esos términos"(...)"sus representantes respondieron a esta nueva situación elaborando teorías"

Sobre 'El final del arte', de Arthur Danto (III)

Partes del texto me han resultado un tanto oscuras, pero he de reconocer que está por encima de la media de claridad expositiva entre los textos que he leído sobre filosofía.


El autor, expresado con mis palabras, plantea primero la relación del Arte con la Historia y el Progreso tecnológico desde su nacimiento, para terminar argumentando que dicha relación se ha consumado en una evolución tal, que ha hecho al Arte sublimarse en una Filosofía del Arte, en el que las obras no son trascendentes en la medida que lo eran en su anterior época.

Sobre 'El final del arte', de Arthur Danto (II)

Quise situar en el tiempo y en el lugar este escrito del filósofo y crítico de arte Arthur Danto. Americano, y profesor de filosofía, no me queda claro cuándo se escribe por primera vez el artículo pues aunque el enlace con texto indica que el año de publicación es 1995, en una entrevista el autor menciona que el texto es el capítulo central de un libro publicado en 1984.

Me llama la atención la crítica que E.I., prologuista del texto en internet, hace a las tesis de Danto llamándolo 'sensacionalismo intelectual'.  ¿Para cuándo un ¡Qué me dices! o un Cuore de la Historia del Arte? Yo me propongo como editor.
Aunque debo admitir que es más que probable que se me escapen las consecuencias últimas de la propuesta del señor Danto, el machetazo que E.I. despacha al contenido del texto, al comenzar la lectura, es de lo más estimulante para emprenderla. E.I.=0, Danto=1.

Sobre 'El final del arte', de Arthur Danto (I)

He encontrado un enlace interesante. Es una entrevista con Arthur Danto, en la que habla de este artículo, y dice:

IPS: Entonces se le ocurrió aquel título que causó conmoción y, sobre todo, mucho enojo entre los artistas.
DANTO: Escribí 'El fin del arte', que fue publicado como el artículo central del libro, y los demás se convirtieron en comentarios y críticas. Eso ocurrió en 1984, el mismo año en el cual The Nation me invitó a trabajar como crítico de arte.
La paradoja que usted plantea debe ser: ¿cómo se puede escribir crítica de arte cuando se piensa que el arte llegó a su fin?
El 'final' que yo tenía en mente era el de una narrativa interna a la historia del arte. Era como [si] el relato hubiera llegado a su fin, como cualquier otro. Pero, al igual que los protagonisas de los relatos, la vida continúa aunque el cuento se termina. Llegar al final no quiere decir detenerse.
El hecho de que haya una cantidad de obras de arte sobre las cuales escribir como crítico es coherente con el advenimiento del fin del arte. Lo único que se descarta es la crítica basada en una ideología que conocemos, y que estipula la dirección que debe tomar el arte. (...)

La entrevista completa está aquí:
http://www.chasque.net/chasque/informes/info1999-12-23.htm

Arte (simulacro de definición V)

Continuando con la primera entrada de esta serie, me gustaría retomar la demarcación de Arte en relación a lo conocemos por artesanía.

El domingo por la noche pasaron por la tele un bonito reportaje producido por Canal Sur y la Etb vasca, sobre enología. El reportaje transmitía claramente la devoción de todos los miembros de una empresa en la elaboración de un producto que porta parte de su identidad, y representa su esfuerzo. En el proceso, se pudieron ver enormes depósitos de acero inoxidable, conteniendo los caldos con un intenso color morado, y que pasaban de un recipiente a otro a través de tubos de gran sección... vamos, 0% de glamour.
Después terminarían en los famosos toneles de roble, cuya elaboración merecía especial atención. La procedencia de la madera era importante (americano, francés, etc.), pues imprimiría un sabor distinto al vino; pero es más, el nivel de quemado de la cara interior de las tablas (las tablas se queman por dentro con fuego directo) también aporta olores al resultado final. Este detalle en la ejecución, retuvo mi atención más allá de la duración del documental.

Ahora bien, ¿es arte la producción de estas barricas? No me cabe duda de que el autor/res proyectan parte de su identidad en su trabajo diario, ¿pero convierte esto a los toneles, en obras de arte? Creo que es aquí donde la línea entre Arte y artesanía es menos línea y más nube.

Yo creo que no por un motivo: no se hace de manera consciente. Se actúa con excelencia por el placer de hacer las cosas bien, pero no para producir algo que vaya a ser comtenplado por otra persona en un papel de espectador de una obra de arte. Claro, esto está sujeto a interpretación para según qué obras artesanales, pero ahí está precisamente la horquilla de discusión.

Una horquilla, que, entre otras cuestiones, debería contener un concepto que hasta ahora nadie ha mencionado en clase, y en cuya existencia es innegable: lo inefable. Hay aspectos de la obra de arte que no pueden explicarse, no pueden traducirse en palabras. Con la palabras podríamos construir andamios, atajos, simulacros, pero hay una dimensión irreductible en las obras de arte. En fin.

Dado que la misión de la pieza, el tonel, es puramente práctica, se podría calificar de altamente eficiente en función de los resultados obtenidos en el vino, pero no es en sí un producto para contemplar, fundamentalmente. La posibilidad de conversión en pieza de Arte (a lo Duchamp) en la actualidad tendría que venir intermediada por una explicación (una "transacción intelectual con el autor", según nos contó Juan Carlos Araño).

Análisis de fotogramas del video 'En tus brazos'

Enlace al archivo pdf

Análsis de imagen
Interesantes ejemplos de análisis en esta web de la Universidad Jaume I: enlace
Id a la sección de 'Análisis', y veréis ejemplos de fotos de autor, analizadas siguiendo muchos de los parámetros que hemos visto en clase.

Ritmo
El ritmo en las artes plásticas: enlace a presentación flash
Otra definición de ritmo: enlace a presentación de scribd.com
Ritmo y tensión en la fotografía: enlace a blog particular

Tensión
Tensión en la fotografía: enlace
Ojo, la tensión está relacionada con la asimetría o el desequilibrio, pero en ciertas imágenes donde hay simetría, puede darse el 'equilibrio dinámico', que es también una forma de tensión en la imagen.

Estructura visual
Ejemplo de análisis de estructura visual: enlace a blog
Aquí se menciona la estructura de la imagen, pero no se define: texto

El recorrido visual
Ver el enlace
Cito del texto:

En occidente, por ejemplo, por tradición se sigue la lectura icónica según la lectura textual, de izquierda a derecha y de arriba abajo. Cuando las imágenes se ven rápido se tiende a una lectura de tipo exploratoria. Sin embargo, los expertos también pueden dirigir nuestra mirada a ciertos elementos de la imagen provocar una lectura conducida.

Arte (simulacro de definición, IV)

Papas mentales

Definición de Educación Artística

Para definicar la Educación Artística (EA) me hace falta saber qué ser persigue con la EA. Y qué se persigue?, pues después de tres semanas de clase, me quedan claras dos objetivos:

- Desarrollar la creatividad. Estoy plenamente de acuerdo, en que éste deber ser un objetivo de entre esas ocho competencias básicas. Durante mi propia formación académica he comprobado que esto a sido clave en muchas circunstancias e incluso después, profesionalmente, es una habilidad fundamental para resolver problemas. Personalmente, haría muucho incapié en que la creatividad empleada para resolver un problema, componer una imagen, o producir lo que sea es la misma que se usa para resolver dilemas personales, salir de circunstancias difíciles o incluso desatascar relaciones personales. Todas son vistas desde un lado creativo, y eso no queda siempre claro cuando la creatividad se asocia únicamente al dibujo.

- Que no te den gato por liebre. Completar el conocimiento del Arte como industria. El arte, es una industria que produce productos y con unos productores y clientes. Una visión completa, real, y útil del arte debe presentarla como una actividad económica en la que existe la calidad, la estafa, la excelencia, y que cuenta con sus foros, y sus gurús. Es parte de nuestro ecosistema iconológico y conocerlo es una forma de ser más consciente del mundo que nos rodea.

Además, yo añadiría un objetivo extra. Hedonista, pero un buen motivo al fin al cabo. El arte puede ser gratificante. Tanto si lo contemplas como si se produce, es una potentísima area de investigación cultural (qué será eso??) con el disfrutan profesionales, aprendices y murcianos.

Dicho esto, la definición es ya una tarea simple. La EA es la que busca la consecución de estos objetivos (junto con sus métodos y técnicas

Exposición Didáctica de la Educación plástica

Misión: preparar una clase entre cinco o seis personas con parte del contenido del texto de 2003, de Ricardo Marín. Eramos cinco grupos y teniamos asignados diferentes partes del texto, para explicar a los compañeros (grupo 1: bloque 1; grupo 2: bloque II, grupo 3: bloque III, grupo 4: bloque II, grupo 5: bloque III)

Actividades en las diferentes intervenciones

Creo que las actividades se pensaron, en general, para una audiencia adolescente, y por tanto, no adecuadas. Así pudimos comprobar sin embargo lo difícil que podría ser insertar una actividad en medio de una exposición y lo disruptivo que pueden llegar a ser las continuas preguntas sobre puntos no entendidos de la actividad o el reparto de materiales. Conclusión: las tareas, MUY SIMPLES, las instrucciones MUY SIMPLES Y CLARAS, y creo que no deberían terminar la clase. Inmediatamente después de la actividad, habría que exponer entre todos los descubrimientos realizados o las impresiones. Se tiende de lo contrario, a desconectar el objeto de la actividad con los contenidos expuestos con antelación.

El grupo 1 (Sandra, Sofía, Auxi y compañía), expuso el texto (y no tengo apuntado que hiciéramos ninguna actividad)

El grupo 2º (Rocío, Armando y compañia) introdujo una actividad al final  y el 4º grupo (Carolina, Iván, Jaime y compañía) también propuso una actividad a cada mitad de la clase.

El grupo 3, el nuestro (Santi, Crispín, Dani, Luís y un servidor) no propuso ninguna actividad.

El último grupo (Juanjo, Mercedes, Rafa y compañía) apostó claramente por el desarrollo de actividades, e instó a la participación continua. Tras las actividades Juanjo expuso el contenido del texto con ayuda de imágenes.

Estilo de las presentaciones

En mi opinión, las intervenciones tomaron formato de presentación profesional más que de clase. Predominó la presentación estática, en la tarima, y no se atendió en general al tono de la voz o la entonación (técnicas más cercanas a las de los contadores de historias que seguro sería bueno atender)

Contenidos

Todos los grupos respetaron los contenidos del texto y expusieron mejor o peor la totalidad de los puntos que les correspondía. Personalmente hubiera planteado un diseño de la clase que no expusiera todo, sino parte del contenido o hacer una priorización más agresiva. Es decir, dedicar el 20% a explicar la mayoría del contenido de manera breve, y el 80% del tiempo a tratar el tema que más nos gustara (que más pudiera importar o más relevante) y desarrollar una actividad ligada de manera clara, a esa parte.

El grupo de Juanjo fue el que más se acercó a esta estrategia.

Sobre nuestro grupo

Creo que lo hicimos bastante bien. La participación de los componentes del grupo imprimió a las exposiciones diferentes matices que hicieron la intervención más amena.

Aunque el pequeño debate posterior animó a la intervención de la audiencia poco a poco, y tuvimos que parar por no excedernos del tiempo asignado, no promovimos preguntas ni la interrupción de la exposición durante la exposición, con lo cual fue unidireccional en toda su extensión.

A toro pasado, hubier prescindido de detalles sobre el contenido que no eran relevantes, e incluso, de alguno de los autores que mencionábamos, a favor de una exposición menos apremiada por el tiempo y sin posibilitar la intervención.

La actividad de lluvia de ideas fue muy interesante

Por primera vez, me han contado sus reglas y hemos tratado de ponerlo en práctica inmediatamente. Dios cuántos beneficios habría dado esta técnica si se extendieran sus procedimientos hace 15 o 20 años. No tenemos cultura de exploración de ideas de manera creativa... porque no creemos en la creatividad... creemos en los catedráticos y en lo que dicen los libros...

Tengo un propuesta de mejora para la próxima vez, que creo que mejoraría la eficacia de la actividad muchísimo. Si entre los grupos se colara un observador que fuera expuesto a las dinámicas de diferentes grupos y pudiera compartir sus impresiones al final. Idealmente, no sería el profesor, sino tres o cuatro alumnos que fueran rotando entre los grupos y así poder ver en los grupos diferentes actitudes y tipo de aportaciones... de manera que puedan  hacerse patente los puntos en común y las peculiaridades. Reforzaría el aprendizaje de que en los grupos de personas hay patrones de comportamiento comunes, y que pueden ser manejados por todos para conseguir diferentes objetivos, y estimular la producción de resultados satisfactorios (y divertidos:)

Arte (simulacro de definición, III) ¿Es arte el toreo?

Hala, ahí va eso. ¿Es arte la labor del matador y del rejoneador?¿Es arte la fiesta nacional?
Porque yo pienso que... no lo sé. Y si lo es, ¿lo prohibirías?

Arte (simulacro de definión, II)

¿No dependerá de la consideración que un colectivo de personas tenga sobre una obra? Esta fue la propuesta de ayer en la clase de Complementos (hablaremos de ella en otro momento pues no deja a nadie indiferente)

Puede un producto convertirse en arte porque un colectivo así lo piense y promulgue? Este planteamiento es muy similar a el de las transformaciones semánticas del lenguaje. Pero creo que tiene su sentido en el ámbito artístico. Probablemente habrá que añadirle algún apósito o extensión, pero es en esencia, el grado de relativismo con el que una definición de Arte se enfrenta.

Manifestación estética

Como hemos oído ya en clase, el hecho estético puede considerarse un caso particular de producto artístico, en el que se hayan muchas de sus características, pero no todas las ligadas al concepto de arte, más abarcativo.

Hay formas de arte que no versan sobre la experiencia estética y pertenecen a otros planteamientos, menos ligados a productos artísticos y más recientes en el tiempo, y más ligado al mundo de las conceptos, símbolos o reivindicaciones.

Arte (simulacro de definición)

Tratar de acotar el arte de alguna manera razonable, compartible con otras personas, es una batalla perdida por adelantado. De todas maneras, no desespero, y a sabiendas de que disparo con la mirilla torcida, mi pretendido puesto de trabajo como profesor me obliga a tener y a desarrollar un concepto más elaborado sobre el asunto.

La dificultad, o una de las dificultades, de acorralar el concepto de arte en una definición es que parte de su esencia es justamente ir más allá de sus límites, e investigar en la producción creativa.

Tengo la sospecha, de que en la creación del producto artístico, como lo entendemos hoy, se transfiere parte de la identidad del autor al producto artístico. Esto es independiente de que dicho producto se reproduzca muchas veces, o incluso de que sea fabricado, diseñado o ejecutado por un individuo distinto. Lo importante es que que el producto resultante transporte la identidad que el autor a proyectado sobre él.

Y dicho esto, podemos comprobar su validez. En esta descripción encajaría todo el arte que estudiamos en el colegio, desde las pinturas renacentistas hasta el performance del siglo pasado. En la medida que el autor o autores proyectan algo nuevo, creado por ellos, y por tanto, portando parte de su identidad como individuo o colectivo, encajaría en esta definición de arte.


Cambiando de tercio, el iPhone, lo considero una obra de arte a pesar de ser infinitamente reproducible y ser obra de muchas personas, lo cual no encaja con el concepto habitual de producto artístico, pero sí en la que propongo aquí.

iPhone 4 (lanzado en 2010)

Otra obra de ingeniería que considero una obra de arte es el Clifton Bridge de Bristol. Una obra con una clarísima misión práctica y sujeta a condicionantes habitualmente no muy artísticas como la eficiencia o elegancia, que encajaría en este simulacro de definición de arte.

Clifton Suspension Bridge (terminado en 1864)

Hemos comprobado que la definición es bastante inclusiva. Vamos a ver si es tan inclusiva que la haga inútil... Lindando con el concepto de producto artístico es el producto artesanal. Lo que comúnmente se entiendo por el producto creado por con la dedicación y pericia de un individuo. Algo producido de manera excelente por el placer de hacer las cosas bien, como dice el sociólogo americano Richard Sennett.

Aquí pueden empezar las curvas porque en ese caso, los productos no encajan con el concepto tradicional de arte, y sin embargo portan parte de la identidad del autor. Los autores se reconocen en sus obras.

Continuará. O no.

Artista

Versión integrista: cualquier persona que así se considere. Ligado a un voluble concepto de arte, y con la sana -pero inasible- intención de incluir a todas las formas de arte y sus autores, un individuo puede llegar a la lógica concluisión de que allá donde alguien produzca algo que el/ella considere arte, tendremos a un artista.
Versión integrista filantrópica: cualquier persona. Si todo acto humano es un acto creador, todos somos artistas.
En fin, esta aproximación puede ser lógica, pero me parece poco útil.

Versión delegada: artista es el que produce arte. Así, el problema lo trasladamos a la definición de arte y nos quitamos uno de los tres conceptos.

Versión elaborada: si el concepto de arte es un concepto cultural (es decir, producido por una sociedad en un momento determinado) asumimos que el artista no tiene por qué ser consciente de su condición de artista. Lo es porque encaja con lo que sociedad estipula que es un artista.

Arte, artista y manifestación estética

Hemos dedicado tiempo en clase a la confrontación de opiniones, ideas previas y prejuicios sobre esto. En pequeños grupos, primero, y después de manera colectiva, hemos tratado de andamiar algún concepto razonable de los términos.

Francamente, durante mucho tiempo pensé que tratar de construir alguna reflexión con sentido, que explique muchas cosas sobre arte, me parecido, digamoslo así, que siempre he encontrado mejores cosas que hacer. Y no porque no me interesara llegar a vislumbrar algo del asunto, sino porque 1) no lo he necesitado, 2) mis ideas han podido cambiar según mi interlocutor sin apenas pestañear, y 3) he notado que las opiniones sobre arte tienden a radicalizarse en general, y más que opiniones diversas me he encontrado con integristas de una u otra forma de ver el arte.

Sin embargo, han cambiado las tornas y me encuentro con que puede que necesite alguna nube conceptos o parámetros sobre arte, que sea menos nubosa. Meter todas esas palabras en cajas separadas, más o menos grandes (me encantan poner las cosas en cajas) en vez de estar desparramadas por toda la casa.
Claro, está siendo muy interesante hacer esto rodeado de artistas, pero mucho me temo que esto no va a ser garantía de éxito.

Vamos al ajo.

Entrada 1: las presentaciones

Para algunos, al principio, todo es oscuridad y ves luz conforme avanzas. Yo creo que al principio son todo expectativas, y todo se va oscureciendo :) O realizando, en el sentido de haciéndose real...

Cuando uno se presenta es muy difícil no proyectar sobre el otro una idea equívoca de uno mismo. Jugamos con las expectativas y las manejamos a nuestro interés la graaan mayoría de las veces. Así que las presentaciones son muchas veces transacciones de información real y transacciones de expectativas de uno sobre el otro.  ¿No?

Hola a todos!